接下來的時間，楊梓徹底忘了擔心電影會不會撲，也忘了自己那點轉型尷尬、事業瓶頸。
她說不清具體哪裡好，只知道從某一刻起，她不再以專案成敗的評判眼光去看，而是單純以一個觀眾的心態看了下去。
跟著笑，跟著緊張，跟著在某個瞬間鼻子發酸。
有些地方她明明知道是套路，可就是管用。
有些臺詞明明很簡單，可放在那個情境裡，就是能往人心裡鑽。
她甚至忘了自己也是這部戲的演員之一，也忘了他們2010級的同學也都在現場，她跟張一杉畢竟算得上是家喻戶曉的童星出身，從開學那天起，在班上人緣就不錯，今天就都來捧場了。
片尾字幕升起的時候，楊梓才勉強回過神，100多分鐘已經過去了。
那種感覺像是從一場很長的夢裡被人輕輕推醒，整個人都還恍恍惚惚。
一直掌聲響起，才把她拉回現實。
先是前排幾個教授帶頭，然後是學生區，最後整個標放廳，掌聲響成了一片。
中間還夾雜著興奮的口哨聲跟“牛逼”“絕了”的呼喊。
楊梓跟著鼓掌，手心拍的發麻，心裡卻只剩一個念頭：成了。
提問環節她跟著蘇言等主創一起上臺。
學生們的問題一個接一個，有問蘇言的，有問譚松蘊的，還有問劉浩然“第一次拍電影緊不緊張”的。
當話筒遞到她面前時，她笑著答了兩句。
說了什麼自己都不太記得，只記得臺下掌聲又響了一輪。
現場氣氛熱的不像點映，像慶功。
最讓她意外的是，她注意到，陳邑院長跟導演系新上任的王銳主任這幫人，臉上也都掛著真切的興奮。
要知道這幫老師當然是最典型的學院派，更偏愛文藝片。
商業片在他們眼裡總隔著一層，誇起來也多是“製作精良”“完成度高”這種客氣話。
《你的名字》顯然也是商業片，節奏快、情緒濃、哭點笑點全踩在商業片的點上。
只能說這部片子不僅商業上該有的全有，個人表達、美術風格也確實有著濃厚的文藝片氣息。
她全片看下來，最濃的一個感受正是“美”。
實景拍出來的真實的自然風光、真實的村鎮與城市，畫面裡的美人，甚至包括那場彗星墜落的災難也透著股宿命的唯美感。
散場時，主創們幾乎是被學生潮水般圍住的。
劉浩然和張新城被幾個學生一左一右拉著合影，兩個半大少年手腳都不知道往哪兒放。
譚松蘊、那扎同為北電學子，自然更逃不掉。
有人衝譚松蘊喊“師姐你演的太好了，我哭了”，她連聲道謝。
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