這種工業化、系統化的魔鬼打磨，是過去的演奏家們做夢都未曾享受過的特權。
除此之外，小到一根琴絃的合金配比、一把小提琴的木料聲學共振，大到連一根針掉在地上都能聽出方位的頂級錄音技術。
如今的時代，在硬體配置上毫無疑問正站在古典音樂幾百年歷史的最高峰上，風光得一塌糊塗。
硬體拉滿了。
技術也拉滿了。
可問題來了，真正端上舞臺給聽眾們享用的音樂曲目本身，又是個什麼光景呢？
放眼望去，節目單上依然是巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、馬勒。
永遠是這幾個屹立在歷史長河裡的老名字。
全球幾乎所有的頂級交響樂團，常年累月都在反芻這幾位老祖宗的作品。
各大國際賽事的核心曲目庫，翻來覆去也依然是幾百年前那些作曲家留下的老譜子。
大家夥兒就像是在一間祖傳的老宅子裡頭，把那幾件老紅木傢俱擦了一遍又一遍，擦得包漿鋥亮，卻沒人敢往屋裡添一把新椅子。
平心而論，這事兒本身挑不出什麼毛病。
那幾位老祖宗確實偉大，寫出的是人類文明的瑰寶，哪怕再過五百年，也依然是讓人頂禮膜拜的巨匠。
但問題是，難道古典音樂到了他們那兒就徹底絕後了嗎？
可每當有人說出“讓這幾位老前輩成為古典音樂的大結局也沒啥不好”的言論時，勞倫斯就覺得腦仁生疼，只能一臉苦相地搖頭嘆氣。
要知道，二十世紀以來，現代音樂理論明明經歷了令人矚目的演進。
無數天才前赴後繼，試圖推開那扇生鏽的鐵門。
在這個時代，傳統的大小調性早就讓人拆解重構了，節奏更是細分到了毫秒級別。
甚至就連過去視為演奏家不傳之秘、帶點玄學色彩的靈魂標誌“音色”，如今都已經讓聲學和物理學用頻譜圖徹底剖析得明明白白。
什麼隨機音樂理論、演算法作曲、電子音響、頻譜音樂理論、微分音，各種聽著像量子力學分支的高大上名詞一抓一大把。
如今的音樂早就擺脫了過去那種單純依賴耳朵和感官摸索的舊時代，創作者手裡的工具箱豐富得簡直能直接造高達，擁有了前所未有的廣闊選擇空間。
‘所以說，你們這幫傢伙，倒是把這些現成的工具真正用起來，做一桌正常人能吃得下去的好菜啊！’
每次參加現代音樂研討會，勞倫斯都恨不得掄起指揮棒，對著當代那些自命不凡的作曲家們當頭棒喝。
這幫現代學院派走火入魔的程度簡直令人髮指，他們太輕易地就把普通聽眾給拋棄了。
每次看到那些寫出一堆鋸木頭一樣的噪音，還把“晦澀難懂、曲高和寡”當成某種高貴榮譽勳章掛在胸口的創作者，勞倫斯都想上去踹他們兩腳。
也正是被這幫自嗨的現代派給逼得沒了招，各大交響樂團的藝術總監們為了保住上座率、為了發得出樂手的工資，才不得不一年到頭反覆去故紙堆裡翻出兩百年前的傑作。
賬算得很明白，彈貝多芬和巴赫，至少不會讓人如坐針氈，保底還能給聽眾提供一份穩妥又安全的感動。
想到這裡，勞倫斯轉過頭，將熾熱的目光投向不遠處正在與韓冬交談的蘇皓。
！家人看看
！派院學的虛玄弄故會只幫那面外看看再
！別之泥雲是就直簡
