他頓了頓，轉回頭看著鹿勁坤，眼睛裡帶著一絲笑意：“你知道嗎？我第一部戲是怎麼拍出來的？是高利貸借來的。跟大耳窿借了幾十萬，利息高得嚇死人。
如果撲街了，我和我十哥一起跑路。結果那部戲，《大小不良》收了一千多萬。從那時候開始，永盛才站穩了腳。”
他把茶杯放到茶几上，身體微微前傾，看著鹿勁坤的目光裡多了一層認真的神色：“所以我聽到你用三十萬拍出過千萬票房的時候，我心裡說的第一句話是，這個人比我當年厲害。
我當年還要借高利貸，你用你自己的錢就搞定了。以小博大，你比我當年強。”
鹿勁坤端著茶杯的手沒有動，但他的表情微微鬆弛了一些。
他見過太多嘴上抹蜜的人，鄭世豪滿嘴的“世侄”叫得比誰都親熱，李子強跟他握手的時候笑得比誰都友善，但轉頭就能在背後捅刀子。
他以為項華盛也會是那套路數，見面先誇一頓，然後圖窮匕見。
但項華盛說這些話的時候，語氣裡沒有那種精心設計過的討好，反而帶著一種過來人對後輩的欣賞，夾雜著幾分自嘲，聽起來反而比那些刻意的恭維要真誠得多。
“向先生客氣了。”
鹿勁坤放下茶杯，語氣也放鬆了幾分，“你那部《大小不良》是正正經經的商業片，我那是風日片。賽道不同，沒法直接比。
風日片本身就有一個固定的觀眾底盤，只要拍得不太差，回本不難。你當年那部才是真功夫。”
項華盛擺了擺手，沒有接受這個謙虛的說法：“你不用這麼說。風日片的底盤是有，但全香港拍鹹片的人那麼多，有幾個拍到過千萬的？你的剪輯和節奏感，不是靠題材紅利，是真本事。”
話鋒一轉，他的身體往後靠了靠，翹起二郎腿，語氣從憶當年切換到了聊正事的頻道。
“不過說回正題，我之前看《西廂》的時候，最讓我好奇的其實不是那些激情戲……”
他伸出一根手指在空中點了點，“是你的視覺語言。你知道嗎，你的鏡頭運用跟全香港所有導演的習慣都不一樣？
有些鏡頭的機位擺放，我從來沒在港產片裡見過。你是從哪裡學的？”
鹿勁坤心裡微微動了一下。項華盛的敏銳度比他預想的要高。那些機位和運鏡習慣確實不是來自這個時代的任何電影傳統，而是來自未來幾十年裡無數導演在實踐中沉澱下來的最優解。他當然不能說實話，但他需要一個足夠可信的解釋。
“我喜歡看電影，什麼國家的都看。好萊塢、歐洲、日本、蘇聯，什麼都看。”
鹿勁坤面不改色地把知識來源安在了一個模糊的“喜歡看電影”上，“可能看得多了，就會不自覺融會貫通。其實我自己都說不清哪個鏡頭是受哪部片影響，拍的時候憑直覺多一點。”
項華盛聽得認真，這個話題顯然戳中了他的興趣點。他開始聊起他對電影技術的理解，從攝影機的型號選擇到膠片的感光度差異，從剪輯的節奏控制到配樂的情緒引導。
他聊這些東西的時候，語速比之前快了不少，手勢也多了起來，有時候說到興奮處會突然站起來走到書櫃前抽出一盒錄影帶，指著上面的片名說“你看過這部沒有？這個鏡頭的處理手法很值得研究”。
鹿勁坤接住了他的話頭，而且在某些點上給出了讓項華盛意外的回應。
他聊到了用色彩反差來暗示角色心理狀態的手法，聊到了如何用音效留白來強化緊張感而不是用配樂填滿每一秒，甚至聊到了利用場面排程中的深層空間來構建畫面層次感。
這些概念在1990年的香港電影圈裡不是沒人知道，但從一個二十三歲、只拍過一部風日片的年輕人口中說出來，用項華盛後來跟人形容的話說就是，“好像跟一個從好萊塢回來的老行尊在聊天”。
聊到興起處，項華盛用一種重新審視的目光看著鹿勁坤：“我終於明白你為什麼用三十萬可以拍出千萬票房了。不是運氣，是硬實力。你的眼力和你的年紀完全不匹配。”
項華盛深吸一口氣，然後把身體擺正，雙手交叉放在膝蓋上。
這個姿勢的變化標誌著一個明確的訊號，閒聊時間結束，正事開始。
“鹿先生，我不跟你兜圈子了。”項華盛的語氣還是帶著笑意，但笑意底下多了一層認真，“我想請你加入我們永盛。”
