那種厚重的質感不是臨時搭的景片能比的。李翰祥對古代建築的研究是出了名的細緻，每一根柱子的比例、每一扇花窗的紋樣都有出處。
鹿勁坤站在那片建築群中央，抬頭看著那些蒙了灰的雕花窗欞，心裡已經有了鏡頭該怎麼走的畫面。
價格貴了點，但他覺得值。拍古裝片，景不對就什麼都不對。
服化道方面，他找來了陳顧方。陳顧方是香港影視服化道圈子裡響噹噹的名字，做過幾十部古裝戲的美術和服裝設計，從邵氏到嘉禾到獨立製片，經手的專案數都數不清。
他自認在香港古裝造型這個領域摸爬滾打了半輩子，什麼朝代什麼制式都見過，什麼審美流派都經手過。但當鹿勁坤把一疊手繪稿遞到他手上的時候，他翻了兩頁，手指停住了。
那些手稿上的衣服，跟他見過的所有古裝戲服都不一樣。
鹿勁坤是怎麼做的呢？
他把山原西香、葉鈺傾、陳葆憐三個女主演的照片上傳到意識中的AI介面裡，鎖定了“宋代改良漢服”的風格引數，讓AI生成了好幾款不同風格的戲服方案。
李瓶兒的衣服偏素雅，月白色、淡青色為主，面料垂感要夠好，穿起來要讓人覺得這個女人的質地是軟的，骨子裡沒有稜角。
潘金蓮的衣服偏豔麗，顏色往深紅、暗紫、墨綠上靠，款式比李瓶兒的多收一道腰線，領口的設計多一分若有若無的暗示，不需要露，但要有一種隨時會露的張力。
龐春梅的衣服前後有變化，前期做丫鬟時利落、簡單，方便她大步流星地走路，後期得寵之後衣服的顏色和麵料逐漸向潘金蓮靠攏，但多了一層虛張聲勢的誇張，因為她骨子裡還是那個丫鬟，穿上華服也脫不掉骨子裡的不安。
鹿勁坤在辦公室熬了兩個通宵，把AI生成的圖一張一張手繪到稿紙上。他大學學音樂，繪畫底子不算專業級別，但勝在細節準確，袖口的紋樣、腰封的寬度、裙襬的弧度，每一處都標註了尺寸和麵料建議，
他畫的這批漢服，以宋代服飾為根基，宋代的褙子、抹胸、百褶裙，窄袖長衫，配色走的是宋代特有的素雅路線，藕粉、月白、鴉青、檀色、菸灰，不張揚但層層疊疊之間透著一股高階感。
但他又不是照搬宋代制式。他在宋代的基礎上做了改良，把一些過於保守的剪裁處理得更貼合身體曲線，領口的弧度、腰線的位置、裙襬的分叉，都加入了適合鏡頭呈現的現代審美。
他還為每件衣服標註了面料建議，宋錦、真絲、薄紗，不同場合用不同質感。
日常戲用啞光的棉麻質感，床戲用薄如蟬翼的素紗，重場戲用挺括的錦緞，讓衣服本身成為角色情緒的延伸。
陳顧方捧著那疊手稿，翻了一頁又一頁，眼睛裡的光越來越亮。
他幹古裝造型幾十年，見過無數服裝設計圖，有畫得漂亮的，有畫得考究的，但從來沒見過這種東西，它不是憑空想象出來的奇裝異服，每一款都能在宋代古畫裡找到對應的大致形制。
但它又不是死板的考據復原，每一款都經過了精巧的改良，讓衣服在保持宋代風骨的同時，更貼合現代觀眾的審美直覺。
不是那種把明代衣服套到唐朝人身上的關公戰秦瓊，也不是那種看不出是哪個朝代的影樓裝。這就是宋代的底子，但不是博物館古畫裡的宋代，是活過來的宋代。
他看向鹿勁坤，一開口就剎不住車，從褙子的袖寬比例一直問到面料的光澤度，從配色方案追問到花紋圖樣的來源依據。鹿勁坤一條一條地回答他，能說的就說，不能說來源的就想辦法繞過去。兩人聊了大半個小時，
這位入行二十年的老行尊，被一個二十出頭的後生仔遞過來的一疊手稿徹底點燃了。
一切準備就緒之後，鹿勁坤站在清水灣片場的入口，看著眼前那片仿宋建築群在夕陽下鍍上一層金邊。
工匠們正在裡面做最後的修整，錘子敲打木頭的咚咚聲和電鑽的嗡嗡聲混在一起，空氣裡飄著新鋸木屑的味道和油漆未乾的淡淡刺鼻氣味。
服裝組那邊，陳顧方帶著幾個裁縫加班加點趕製戲服，縫紉機踩得噠噠響，整匹整匹的綢緞被剪開又縫合，變成一件件讓人移不開眼的衣裳。
道具組在趕製各種宋代生活用品，從酒杯到花瓶到床榻，每一件都照著參考圖做。化妝組也在試妝，大B哥的武大郎醜妝畫了改改了畫，前後試了四個版本才定下來。
劇組的人馬已經到齊了大半，場工們扛著器材在迴廊裡進進出出，燈光師舉著測光表在各個角落來回走動，嘴裡唸叨著光圈數值。
黃家文拿著分鏡本，站在院子的月亮門前比劃著明天的第一組機位，旁邊兩個攝影助理在架軌道，鐵軌一節一節地接起來，金屬碰撞的聲音在空曠的院子裡迴盪。
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